El Festival de Estrenos de Teatro de Mendoza celebra 27 ediciones y vuelve a poner en escena la fuerza del arte escénico local

27 agosto, 2026 Otras Voces MDZ 0 comentarios

Del lunes 31 de agosto al domingo 6 de septiembre, la Ciudad de Mendoza será escenario de una nueva edición de un encuentro único en su tipo en la provincia, que desde hace 27 años acompaña, visibiliza y promueve la producción teatral mendocina. Hay festivales que funcionan como una fotografía de una escena artística en un momento determinado y otros que, con el paso de los años, se convierten en parte de la historia cultural de una ciudad. El Festival de Estrenos de Teatro de la Ciudad de Mendoza pertenece a esta segunda categoría.El lunes 31 de agosto comenzará la edición número 27 de este encuentro, consolidado como un espacio único en su tipo en la provincia para acompañar los estrenos de elencos y creadores teatrales mendocinos. Durante 27 ediciones el festival construyó una trayectoria sostenida que permitió que generaciones de artistas encontraran allí una plataforma para presentar sus nuevas producciones ante el público. Esa continuidad también lo convirtió en un registro vivo de las transformaciones que atravesó el teatro mendocino: sus lenguajes, búsquedas estéticas, temáticas, formas de producción y maneras de vincularse con la comunidad.La edición 2026 se desarrollará desde el lunes próximo hasta el domingo 6 de septiembre en el teatro Quintanilla y la Nave Cultural, con 12 obras seleccionadas que recorrerán géneros y lenguajes diversos. Aquí se puede consultar el programa. Y las entradas pueden adquirirse a través de la plataforma Entradaweb. Teatro, danza teatro, teatro musical, teatro alternativo, comedia, radioteatro, teatro negro, clown, títeres y teatro histórico formarán parte de una programación que vuelve a mostrar la amplitud y vitalidad de la escena mendocina. Durante seis días, a las 20 y a las 22 horas, habrá dos obras en cada velada reuniendo lo mejor de las tablas mendocinas en la actualidad. Más que una sucesión de funciones, el Festival de Estrenos representa una apuesta por el presente y el futuro del teatro. Cada nueva edición renueva el encuentro entre artistas y espectadores y, al mismo tiempo, reafirma la necesidad de contar con espacios institucionales que acompañen la creación, permitan estrenar obras y acerquen esas producciones a la comunidad.27 años de una escena que no deja de renovarse
La permanencia del Festival de Estrenos de Teatro a lo largo de casi tres décadas constituye uno de sus principales valores. En un ámbito artístico atravesado por cambios, dificultades de producción y transformaciones en los hábitos culturales, sostener un encuentro dedicado específicamente a las nuevas producciones teatrales supone también sostener una política de promoción de la cultura.A lo largo de sus ediciones el festival fue acompañando el crecimiento de artistas, directores, dramaturgos, actores y grupos que encontraron en sus escenarios una oportunidad para mostrar sus trabajos. Esa misión asume la Ciudad de Mendoza, con la certeza de que Mendoza fue, es y será tierra fértil para el desarrollo de las artes escénicas.La renovación permanente de sus propuestas permite que cada edición funcione como una muestra de aquello que está ocurriendo en el teatro mendocino contemporáneo. Esa característica vuelve al festival un espacio de encuentro entre distintas generaciones y tradiciones teatrales. En su programación conviven obras inspiradas en hechos históricos, adaptaciones y textos de autores reconocidos con creaciones colectivas y propuestas que experimentan con nuevos lenguajes escénicos.En este 2026 esa diversidad vuelve a quedar expuesta desde la primera jornada. El lunes 31, a las 20, el teatro Quintanilla recibirá “Harta”, un unipersonal de Salomé Boustani, dirigido por Verónica Manzone, que aborda la vida de una actriz atravesada por períodos de depresión mientras intenta construir una carrera artística. A las 22, en la Nave Cultural será el turno de “La C.I.T.A.”, de David Laguna, Nicolás Gómez y Lisette Velázquez, una historia que combina música, tecnología y humor.Una semana para recorrer distintas formas de hacer teatro
El martes 1 de septiembre, la programación continuará con “El hombre de las tres erres”, una propuesta de danza teatro de Agustín Díaz, dirigida por Clara Furlán De Paz. La obra se inspira en hechos reales vinculados con La Barraca, la compañía teatral dirigida por Federico García Lorca, y plantea al arte como una forma de resistencia en tiempos de oscuridad.A las 22, la Nave Cultural presentará “Saludos, yo”, un teatro musical adaptado y dirigido por Hernán Iguacel. La obra pone en escena la experiencia de un adolescente que busca encontrar su lugar en un mundo atravesado por las redes sociales, la necesidad de reconocimiento y las consecuencias de aquello que se dice y aquello que no.El miércoles 2 en el Quintanilla será el turno de “Pequeña pieza patética”, de David Maya, una propuesta de teatro alternativo interpretada por Claudia Polo que habla sobre una mujer que quiere lo que no puede querer pero lo quiere igual; y en la Nave de “Delirio a dúo”, de Eugène Ionesco, coproducción de Cajamarca Teatro y Proyecto Lima dirigida por Víctor Arrojo. La obra de Ionesco utiliza el absurdo y el humor grotesco para transformar una disputa conyugal en un espejo de conflictos colectivos mucho más profundos.La programación continuará el jueves 3, también a las 20 en el Quintanilla, con “Amigas desgraciadas”, comedia de Hugo Daniel Marcos dirigida por Julieta Gentile; y “Luz y compás”, una experiencia de teatro negro creada colectivamente por integrantes de Menjunje Artístico que subirá a escena a las 22 en la Nave Cultural. Esta última propuesta combina música cinematográfica ejecutada en vivo, composiciones propias y luz ultravioleta para construir paisajes y personajes en completa oscuridad.Historias, memoria y nuevas búsquedas
El viernes 4, el teatro Quintanilla recibirá “La leona de los llanos”, radioteatro de Sebastián Pozzi dirigido por Luciana Cárpena y Lorena Bredeston. La obra recupera la figura de Victoria Romero, compañera del caudillo riojano Ángel “Chacho” Peñaloza, y propone una mirada sobre el amor, la lucha, la resistencia y la memoria histórica.Ese mismo día, a las 22, la Nave Cultural será escenario de “Boxeo”, de Mau Funes, una propuesta que combina clown y títeres. Su protagonista es un boxeador que se hace llamar “la esperanza de Guaymallén” y que, convertido también en títere, representa las ilusiones, frustraciones y persistencias de quienes vuelven una y otra vez al cuadrilátero pese a los golpes de la realidad.El sábado 5, el festival tendrá una última función en la Nave Cultural a las 20 con “El inglés”, de Juan Carlos Gené, dirigida y protagonizada por Guillermo Troncoso. La obra reconstruye las Invasiones Inglesas de 1806 desde una perspectiva humana y teatral, mediante una interpretación que encarna múltiples personajes y reflexiona sobre la memoria, la política y los primeros gestos de una identidad colectiva.La jornada cerrará a las 22 en el Quintanilla con “Cóndor, vos no”, comedia clown de creación colectiva dirigida por Juan Pablo Torrecilla y María Pereira e interpretada por Mariela Locarno. La obra sigue a Sussie, una mujer convencida de que ganará una premiación, y utiliza el humor y el absurdo para explorar las ambiciones, los miedos y la necesidad de reconocimiento.Premios a lo mejor del teatro de este año
Al tratarse de una competencia, la gala de premiación del festival se realizará el domingo 6, a las 20, en el teatro Quintanilla.El Jurado para la selección final de ganadores será convocado por la Subsecretaría de Cultura, Eventos Especiales y Protocolo y estará integrado por referentes destacados de las siguientes instituciones, designado por las mismas: un miembro elegido por el grupo de Carreras de Artes del Espectáculo de la FADUNCuyo; un miembro elegido por la Asociación Argentina de Actores y Actrices Sede Mendoza; y un miembro representando a la Municipalidad de la Ciudad de Mendoza. El Jurado de Selección estará presidido por el/la representante de la Municipalidad de la Ciudad de Mendoza. Los premios serán: Mejor Obra, Mejor Dirección, Mejor Texto Mendocino o Adaptación, Mejor Interpretación Protagónica, Mejor Interpretación de Reparto, Mejor Escenografía, Mejor Producción, Mejor Vestuario, Mejor Diseño Lumínico, Mejor Diseño Sonoro y el premio Revelación.Además el jurado podrá entregar hasta tres menciones especiales si así lo consideraran necesario. Y la Municipalidad de la Ciudad de Mendoza será la encargada de asignar distinciones a la trayectoria artística en distintos rubros o disciplinas teatrales. Desde este lunes 31 de agosto, la Ciudad de Mendoza volverá a abrir sus telones para celebrar ese recorrido. Serán 6 días de estrenos, encuentros e historias que permitirán volver a comprobar que el teatro mendocino tiene mucho para decir y que, después de 27 ediciones, el Festival de Estrenos sigue siendo un espacio fundamental para escucharlo.