«Fashion Watch Party», un espacio donde la moda se vive en comunidad
Die Labrín anticipa los detalles de la experiencia que cerrará este viernes la VII edición de Comecoco, en un formato que combina pantalla grande, análisis crítico y charla abierta.
Este viernes 4 de septiembre, a las 19, el encuentro de industrias creativas de la provincia Comecoco, propone un punto de inflexión con la realización de la Fashion Watch Party, una experiencia participativa creada por el diseñador peruano Die Labrín (autor de Procesos de Moda Multifocal y la plataforma LADRON) y la comunicadora argentina Catalina Greloni.
Pensado como un antídoto al aislamiento de las pantallas, el evento propone ver desfiles en alta definición, analizarlos en tiempo real y debatir sobre identidad, industrias creativas y cultura visual, junto a la mirada local de UEST y Victoria Gassull.
En la siguiente entrevista, Die Labrín profundiza sobre la trastienda de este formato colaborativo y el rol federal de pensar la moda desde las provincias.
¿Cómo definís la Fashion Watch Party y qué espacio busca llenar frente al consumo digital individual?
La Fashion Watch Party es un evento para ver y pensar moda en tiempo real. Un espacio de encuentro con entusiastas, estudiantes, creadores y comunicadores para ver desfiles de archivo y otros nuevos, y conversar acerca de la industria en profundidad. La idea surgió tras largas conversaciones entre nosotras para crear un espacio analógico donde pudiéramos dialogar acerca de las escenas internacionales y cómo estas se cruzan, conectan y diferencian de las locales con una mirada crítica compartida. Buscamos oponernos al consumo individual y al scrolleo en solitario mediante la reunión y el diálogo.
¿Cómo se estructura la dinámica de cada encuentro a lo largo de sus 90 minutos?
Son noventa minutos en donde conectamos la escena internacional elegida para cada edición con la producción y colecciones locales a través de un enfoque particular. Seleccionamos pasarelas específicas de ciertos diseñadores y profundizamos en su trayectoria, en la creación de su identidad o en los desafíos con los que se encuentran en su devenir artístico. Nos interesa generar cruces y buscar las intersecciones entre los creadores, sus estéticas, sus recursos narrativos y sus materiales.
¿De qué manera se logra conectar la escena local argentina con la perspectiva internacional?
Entendemos la moda como un sistema productivo, artístico, cultural, social y colectivo. A partir de la investigación, el análisis y la comparación, vamos estableciendo similitudes y diferencias que se dan en varios lugares de Latinoamérica, poniéndolas en contraposición con las problemáticas y desafíos que tienen los creadores en otras capitales de moda del mundo. Cada creador genera un universo visual a partir de un lenguaje propio cargado de su historia personal y contexto; en cada edición nos proponemos analizar cuáles son esos recorridos que llevan a tomar determinadas decisiones creativas.
Considerando tu experiencia con el libro Procesos de Moda Multifocal y la plataforma LADRON, ¿hacia dónde percibe que va la creatividad contemporánea?
Creemos que la creatividad y la comunicación en las industrias creativas contemporáneas se están dirigiendo hacia un lugar de colaboración, polimatía y esfuerzos conjuntos entre políticas públicas y privadas.
¿Qué rol juegan espacios como Comecoco para repensar las formas en que hoy se comunica y consume la moda?
Lo principal y más interesante que tiene Comecoco es la posibilidad de pensar la moda en Argentina por fuera de Buenos Aires. Generar espacios de reflexión y conversación acerca de moda y diseño son fundamentales en cada provincia para entender las identidades locales, regionales y nacionales, y descifrar desde dónde y cómo se construyen estos lenguajes propios.
La cita es este viernes 4 de septiembre, a las 19, en la Sala Vilma Rúpolo del Espacio Cultural Julio Le Parc (Mitre y Godoy Cruz, Guaymallén), cerrando las actividades de Comecoco 2006 en un encuentro abierto a creadores, estudiantes y entusiastas de la cultura visual.
